Arte “moderno”.

Para el público en general el arte contemporáneo es un idioma desconocido. Y con un agravante. Puede tener en común con otros lenguajes el hecho de que no se entienda, pero además sufre de la enfermedad del menosprecio, precisamente por esto. Es el sambenito particular del arte desde las vanguardias. Se salvan algunos, claro está: se salva Picasso cuando hace pinturas amables y figurativas en su etapa rosa (pero nada de hablar del cubismo analítico), se salva Dalí (en parte por ser un cuasi héroe nacional en la pintura), pero pocos casos más nos vienen…

El cuerpo, ¿fundamento para la praxis artística?

La mutilación del salvaje encuentra su trágica supervivencia en la autorrenuncia que desfigura nuestras vidas. (…) Que el cuerpo peque una vez, y se habrá librado de su pecado, porque la acción es un modo de purificación. “El retrato de Dorian Gray”, Oscar Wilde. El arte nace como un componente inherente al Ser Humano, es su manera de expresar lo que ve y lo que siente, es el modo en que conjuga ambas sensaciones. Ya desde la Antigüedad el Hombre se convirtió en el centro de la creación artística: el antropocentrismo lo situaba como eje…

Picasso es comunista, yo tampoco

Ayer aproveché para volver a ver una entrevista que me parece una de las mejores que he visto, la famosa conversación entre Dalí y Soler Serrano en A fondo, donde se muestra con gran claridad la personalidad del artista catalán, tan propenso a lo mordaz e irónico, con ese carácter tan particular que le llevó a ser expulsado del grupo surrealista. Coincide además con que me encuentro leyendo Diario de un genio, el diario del propio Dalí donde se muestra esa personalidad peculiar y donde se definde a sí mismo como un genio y como…

Orlan, el cuerpo metamorfoseado.

Cada vez me va pareciendo más y más importante entender ciertas actitudes espirituales para comprender algunos fundamentos del arte corporal del siglo XX. En algunas ocasiones se trata de artistas que reconocen su conexión con lo religioso a través de un proceso de sincretismo y de adaptación a su percepción creativa, como Joseph Beuys o, en este caso, Orlan (1947). La artista francesa se autoproclamó Santa Orlan y creó, a través de una serie de operaciones paraestéticas que eran retransmitidas en directo, un alter ego nuevo, consciente y artístico, con una importante base estética, basándose…

La belleza y la espiritualidad en Kandinsky

Actualmente me encuentro leyendo una obra teórica imprescindible de Kandinsky, De lo espiritual en el arte. Me sorprende la visión tan particular que tiene el artista de comprender la belleza pictórica de la obra, siempre desde un sentido espiritual, como el propio título señala. Kandinsky hace una reflexión en torno a la importancia de un artista y su capacidad para trascender a su tiempo. Su obra comienza con una frase clave: Toda obra de arte es hija de su tiempo, muchas veces es madre de nuestros sentimientos. Y es que ninguna obra puede ser ignorada…

Picasso y la Biblia León 920

Siempre por estas revueltas fechas de exámenes se me ocurren actualizaciones en el blog mientras me aprendo de memoria todo lo que entra. En este caso se trata de un particular paralelismo entre las pinturas mozárabes del siglo X de la Biblia León 920 y el arte contemporáneo, especialmente en Picasso. El tema, que me parece de lo más interesante, ha tenido aún más interés cuando los directores del Museo de la Catedral de León han afirmado que la Biblia se expuso en Barcelona en 1929 y en París en 1937, lo que refuerza todavía…

“This leak” de Juanma Carrillo

El pasado Marzo se estrenaba el último trabajo de Juanma Carrillo. Se trata del videoclip promocional del primer single del LP “The incident” (Aquavit records) del músico y compositor Rubeck. Destaca especialmente en este trabajo la mezcla magistral entre imagen y sonido en un guión que incluye una gran carga estética y artística. El protagonista, un trabajador en la zona de Wall Street, verá transformada completamente su percepción de la existencia durante su comida, a través de un proceso interior de purga y metamorfosis. Las vistas aéreas de Nueva York, el entorno de la gran ciudad…todo…

La visión de la Crucifixión según Chagall

En estos días de Semana Santa donde las imágenes religiosas se convierten en protagonistas de las procesiones, me parecía interesante hacer referencia a la Crucifixión (símbolo de muerte y la ejecución) a través de una visión muy particular: la de Marc Chagall. La Crucifixión, a pesar de ser el símbolo religioso cristiano por excelencia, ha sido representada a lo largo de la historia del arte, bien por artistas vinculados a la religión católica o bien por artistas no creyentes, pero que han usado este emblema como imagen del dolor; en el arte contemporáneo podemos destacar…

La escultura en el arte contemporáneo

En el arte que se crea desde principios del siglo XX hasta hoy hemos sido testigos de una evolución tanto conceptual como física de ciertas ideas, algo especialmente reseñable en el caso de la escultura. Es importante señalar un hecho que, aunque normalmente pasa desapercibido, resulta fundamental para entender este cambio: la desaparición del pedestal. El pedestal separaba los objetos escultóricos de la tierra y convertía a aquello situado encima en una obra de arte: la tierra era la materia natural sin haber sido intervenida por el hombre, y la escultura, lo situado encima del…

El concepto de creatividad según Beuys

Nos dice Beuys que todo conocimiento humano procede de arte. Toda capacidad procede de la capacidad artística del ser humano, es decir, ser activo creativamente. El concepto de ciencia es sólo una ramificación de lo creativo en general. Por esa razón hay que fomentar una educación artística para el ser humano. A consecuencia de esto hay clase de arte en la escuela. Pero no se sabe lo bastante a fondo. Sigue ahí más o menos por tradición, y degenerado. Y por un lado, esa tendencia es ya agónica, es decir, que el estado ya no…