Las mujeres toman la palabra

    La segunda de la serie de exposiciones From Collector to Curator, que se celebra en la galería Slowtrack de Madrid y que invita a un coleccionista a convertirse en comisario para una exposición, presenta ahora el proyecto de la coleccionista griega afincada en Londres, Angela Koulakoglou. Woven: words by women (and one man) es una muestra que lo tiene claro: ellas son las protagonistas y lo hacen en plena igualdad de condiciones y relato que el único hombre de la exposición, Blind Adam. Partiendo del relato de Penélope en La Odisea, y releyendo…

Rosalía Banet: “La piel es un punto de conexión con todo lo que nos rodea”

Este noviembre la artista Rosalía Banet (Madrid, 1972) –ganadora del Premio de la Comunidad de Madrid Estampa 2015– presenta en la galería Twin Gallery de la capital la exposición Constelaciones dismórficas, una reflexión sobre el ser humano dentro de un mundo cada vez más deshumanizado y alienador, un sistema que nos hace vivir en permanente conflicto y desequilibrio con nuestra esencia y entorno. El proyecto está formado por una instalación para la que la galería ha cambiado su estética habitual, blanca y neutra, para pasar a un negro absoluto. Sobre estas paredes la artista plasma…

In the beginning was…

La instalación de la japonesa Chiharu Shiota es una de las más aclamadas de la Bienal de Venecia este 2015. Para quienes no han tenido la oportunidad de verla en vivo en el Pabellón de Japón ahora la Fundació Sorigué de Lleida presenta “In the beginning was…”, una exposición y site specific de la japonesa afincada en Berlín. En La primera sala nos recibe “His chair”, de 2005, y que recrea de nuevo aquí; se trata de una instalación a base de ventanas del Berlín Oriental que Shiota recuperó en los 90 y convirtió en…

Entrevista a Angélica Liddell:
“Mi relación con Emily es una relación más allá incluso de los sentimientos”

Hace unas semanas la escritora, directora de escena y actriz Angélica Liddell (Figueres, 1966) presentaba en LABoral sus dos últimos proyectos artísticos: por un lado Emily, una instalación sonora basada en la tormentosa vida de la escritora Emily Dickinson, encerrada durante gran parte de su vida; y por otro, Esta breve tragedia de la carne, pieza que ha estado produciendo en el centro y que presentará en la 39 edición de La Bâtie-Festival de Ginebra. La polifacética artista destaca por declaraciones suyas recientes en las que se declaraba contraria a trabajar con las instituciones españolas,…

Entrevista a Joan Morey, becado en la Academia de España en Roma

La Real Academia de España en Roma ha sido el espacio donde muchos de los artistas actuales han desarrollado parte de sus proyectos. En el programa de becas de este año se ha contado con artistas, arquitectos, diseñadores, y profesionales vinculados a las artes visuales y creativas, expandiendo el modelo de producción de los que reciben la beca. El pasado 25 de junio se presentaban los proyectos de los artistas e investigadores que han residido este año en Roma; Adrián Silvestre (Valencia, 1981) era becado en cine, Almudena Lobera (Madrid, 1984) en artes visuales, Álvaro Ortiz…

“Menhir” traslada la mina a la sala de exposiciones

Parece que fue hace muchos años cuando las ayudas para producción y becas artísticas estaban en auge, habiendo multitud de convocatorias y opciones para hacer una pieza. En muchas ocasiones, estas becas ayudaban a crear algo nuevo; otras, a continuar algo ya empezado; y casi siempre servían para dar a conocer nuevo talento que merecía la pena indagar. Con la situación económica que se vive desde hace unos años, la cultura ha sido una de las grandes víctimas, viendo cómo muchos premios dejaban de convocarse, cómo muchas ayudas reducían su presupuesto o directamente desaparecían. En…

María García Yelo, directora de PHotoEspaña: “Intentamos establecer visiones cruzadas y llegar a autores a los que no se había llegado”

Sin duda es una de las citas del anuales más destacadas en Madrid, y sin duda la que ocupa toda la temporada estival. Vuelve PHotoEspaña, festival de fotografía contemporánea, que cumple 18 años estando aún muy joven y con muchas novedades. María García Yelo (Madrid, 1977) encabeza esta edición, tras su reciente nombramiento como directora, en sustitución a Clause Bussac, actual Directora General de Exposiciones y Festivales de La Fábrica. Yelo está Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y su experiencia pasa por instituciones tan prestigiosas como la casa de subastas Christie’s,…

Nelly Richard: “La teoría feminista es indispensable para desmontar las jerarquías simbólicas de poder y representación”

Es una de las mujeres más destacadas en el pensamiento del arte feminista de las últimas décadas, y no menos importante en la teoría poscolonial. Nelly Richard (nacida en Francia, residente de Chile, 1948) es este año también comisaria del Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia, donde acude con un proyecto capitaneado por dos mujeres: Paz Errázuriz y Lotty Rosenfeld, artistas que han destacado por su obra en el margen y su oposición a la dictadura de Pinochet. La fuerte presencia femenina en la Bienal se reitera aquí, con una poética de la…

Buscando entre archivo: Andrés Pachón desde Lima

Este año se convocaba por primera vez el programa de residencias artísticas Transvisiones, impulsado desde el Centro de Arte de Alcobendas y comisariado por Marta Soul. Este proyecto de creación se basa en el intercambio de experiencias visuales, fomentando la visibilidad, disusión y crítica en torno a la fotografía. Se concreta en un intercambio simultáneo de residencia entre 6 artistas de distintos destinos internacionales en la ciudad de Alcobendas, y para esta primera edición las sedes han sido: el Art Center South Florida, de Miami; el Instituto Sonorense de Cultura, en Hermosillo, México; y el…

Jim Campbell: “Busco que mis obras conecten con la memoria”.

La Fundación Telefónica abre las puertas de su espacio en el céntrico edificio de Gran Vía a uno de los máximos representantes del arte electrónico. Jim Campbell (Chicago, 1956). Un total de 27 obras que combinan vídeo, luz, y proyecciones en soportes como pantallas LEDs, LCDs o monitores de televisión, y que conforman una muestra donde la percepción individual se convierte en protagonista. El trabajo de Campbell podemos definirlo como esculturas de luz, imágenes tridimensionales que se definen a través a de los LEDs, píxeles, frames y circuitos electrónicos. Lo que vemos finalmente, y que…