Antropofagia artística

Con la publicación en 1928 del “Manifiesto Antropófago” de Oswald de Andrade, la historia del arte brasileño tendría un punto de inflexión. Andrade proponía, frente a esa visión occidental estereotipada de lo caníbal y lo exótico en Brasil, una antropofagia cultural, capaz de digerir y devorar aquellos elementos llegados del exterior para crear un significado y un arte genuinamente brasileños. Lo cierto es que la propia tradición brasileña distaba mucho de lo que ocurría en otros países americanos, fuertemente influidos de la cultura precolombina y la colonización española; en este caso nos encontramos con un…

Arte “moderno”.

Para el público en general el arte contemporáneo es un idioma desconocido. Y con un agravante. Puede tener en común con otros lenguajes el hecho de que no se entienda, pero además sufre de la enfermedad del menosprecio, precisamente por esto. Es el sambenito particular del arte desde las vanguardias. Se salvan algunos, claro está: se salva Picasso cuando hace pinturas amables y figurativas en su etapa rosa (pero nada de hablar del cubismo analítico), se salva Dalí (en parte por ser un cuasi héroe nacional en la pintura), pero pocos casos más nos vienen…

La escultura en el arte contemporáneo

En el arte que se crea desde principios del siglo XX hasta hoy hemos sido testigos de una evolución tanto conceptual como física de ciertas ideas, algo especialmente reseñable en el caso de la escultura. Es importante señalar un hecho que, aunque normalmente pasa desapercibido, resulta fundamental para entender este cambio: la desaparición del pedestal. El pedestal separaba los objetos escultóricos de la tierra y convertía a aquello situado encima en una obra de arte: la tierra era la materia natural sin haber sido intervenida por el hombre, y la escultura, lo situado encima del…

La mutilación y el arte

Resulta interesante señalar el particular contacto que han mantenido a lo largo de la historia del arte la idea propia de creación y el acto de mutilación. Recientemente, cuando estaba leyendo “La originalidad de la Vanguardia y otros mitos modernos” de Rosalind Krauss, y a  propósito de este hecho, encontré una reflexión a destacar: Bataille, en su obra “La mutilación sacrificial y la oreja cortada de Vincent Van Gogh”, defiende que el hecho de cortarse la oreja no fue un acto de locura, sino de plena consciencia del significado intrínseco del arte. La propia pintura adquiere sentido…

Amor ipse intellectus est

En medio del caos propio de los exámenes de Enero, quiero hacer una pequeña reflexión acerca del concepto de amor medieval cristiano. Me parece muy interesante la reflexión que hace Guillermo de Saint-Thierry cuando afirma que Amor ipse intellectus est, el amor es en sí mismo un principio de conocimiento. La mística cristiana tiene su gran momento en el siglo XIII, pero bebiendo con fuerza de las fuentes del XII, de intelectuales como el propio Guillermo o su amigo Bernardo de Claraval. Con un cierto tono neoplatónico, Guillermo defiende que el amor es la base del…

Land Art y Earth Art: el arte de la tierra.

La semana que viene se celebra en Ponferrada un interesante curso: Land Art: arte, naturaleza y paisaje, al que acudiré como alumna. Por este motivo me parecía interesante hacer una pequeña reflexión acerca de la importancia de este tipo de creación artística sobre todo en pleno siglo XXI. Earth Art y Land Art Aunque de forma común solemos utilizar el término Land Art, lo cierto es que a raíz de su nacimiento en torno a finales de los años sesenta, se distinguieron ambos por ser el Earth Art una modalidad que utiliza materiales naturales como…

Dara Birnbaum: video-arte, subjetividad y mito.

Las creaciones artísticas de Dara Birnbaum (1946) se mueven dentro del contexto cronológico de los 70-80, con los inicios del video-arte, y critican la subjetividad de los mass media, la influencia que ejercen sobre los espectadores y su capacidad para crear roles de género, casi siempre sexistas. Dentro de esta experimentación, Dara congela ciertos momentos de películas, series y programas y los repite en sus videos, evidenciando así las ideologías implícitas que conllevan. Este proceso de deconstrucción de las imágenes lo usa con un fin crítico: el hecho de situar sus videocreaciones en galerías es…

Un poco sobre la vida de un genio…Duchamp

Actualmente me encuentro inmersa en la lectura del libro de Calvin Tomkins “Duchamp” (Editorial Anagrama, Barcelona, 1999). Lo cierto es que se trata de una manera entretenida de conocer un poco sobre la vida de este misterioso genio del arte, así como su manera de crear y concebir las obras que realizó. No se trata tanto de un libro de historia del arte, sino más bien una biografía donde se intercalan sus vivencias con sus creaciones. Es interesante, a mi juicio, poder combinar esta lectura con un conocimiento más histórico e artístico de Duchamp, es…