Marta Beltrán, contradecir a los estereotipos

Marta Beltrán, La ceremonia (segundo episodio), del 19 de Mayo al 31 de Julio de 2017, en 13 ESPACIOarte (Sevilla). En La ceremonia, Marta Beltrán (Granada, 1977) diseñó un proyecto de dibujo para El Hospital Real de Granada que ahora hace escala en  13 ESPACIOarte (Sevilla), ampliándose la exposición (concebida como un proceso abierto), y adaptándose a las particularidades de la nueva sala. La muestra, que toma su título de una película de Claude Chabrol (La cérémonie,1998), compila el trabajo y las últimas investigaciones de la autora, eligiendo algunas de sus series clásicas en tinta china negra sobre papel, junto…

Cuando las barreras entre géneros se desdibujan en escena

Una performance inesperada por la perfecta mezcla entre emoción y crítica a roles de género. Así podría describirse MDLSX, de la compañía italiana Motus, que puede verse en Naves Matadero el 3 y el 4 de junio. Aunque las expectativas estaban muy altas, tras las buenas críticas de The Guardian y The New York Times, lo cierto es que sentarse en el patio de butacas y dejarse imbuir por la performance durante 80 minutos, tiene otro cariz. MDLSX es una pieza autobiográfica con una sola intérprete, Silvia Calderoni, que da vida a un ser andrógino que…

Dos exposiciones de Iñaki Domingo y Eduardo Nave abren PhotoEspaña en el Centro de Arte de Alcobendas

La nueva edición de PhotoEspaña comienza su puesta de largo con inauguraciones de exposiciones y actividades en distintos puntos de la ciudad de Madrid. Una de las más recientes ha sido la inauguración de las dos exposiciones que se pueden ver en el Centro de Arte de Alcobendas, Gradiente de Iñaki Domingo, y Like de Eduardo Nave. Gradiente es una exposición de fotografía sin fotografías o, quizá más bien, una exposición sobre fotografía. Está planteada como un tributo a la teoría del color contemporánea, y a los mecanismos y materiales utilizados para crear imágenes, pero sin…

Jorge Carruana Bances, la vuelta a Roma

Conocí a la comisaria y crítica cubana Suset Sánchez cuando estábamos realizando juntas el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual, en el Museo Reina Sofía. Su excelente trabajo en torno a cuestiones decoloniales le llevó a ganar la convocatoria Comisart, de La Caixa, con el proyecto “Rumor…historias decoloniales en la Colección La Caixa”, del que ya hablé en este blog. En 2015 Sánchez comisariaba también el trabajo del artista cubano Alexis Esquivel en el CAAM de Gran Canaria. Más recientemente, el pasado febrero, tuve la suerte de coincidir con ella durante mi visita a la Real…

Núria Güell da voz a las niñas explotadas sexualmente en Colombia

Analizaba Laura Mulvey en su ya texto canónico sobre la mirada escópica en el cine, a través del psicoanálisis, que las representaciones fragmentadas de mujeres descomponían el todo para poder abarcarlo en partes. Convertir a las mujeres en fragmento las disolvía y las cosificaba; de ahí esa frecuencia por ver escenas donde ellas sólo son manos, pies o piernas. Estas estrategias visuales siguen vigentes en el cine y en otras creaciones artísticas en la actualidad, pero sobre el trabajo que quiero hablar justamente el fragmento suscita incomodidad, es casi violento y provoca un cuestionamiento mayor….

Una obra que recupera la historia de las cigarreras de Lavapiés

El edificio de Tabacalera es hoy un lugar emblemático en el madrileño barrio de Lavapiés. Con su imponente presencia en la calle Embajadores, acoge hoy exposiciones y actividades vinculadas al arte contemporáneo, así como una parte conocida como Centro Social Autogestionado La Tabacalera de Lavapiés. Sin embargo, mucho antes de todo esto, Tabacalera acogía en sus salas la vida diaria de miles de mujeres, las cigarreras (en 1809, cuando abrió, eran unas 800; en 1890 eran más de 6.000 cigarreras). Esa historia olvidada guarda sus recuerdos en internet, a través de blogs y entrevistas a estas mujeres;…

Gonzalo Elvira, ver la música

La dificultad de relacionar arquitectura, música y artes visuales, concretándose en una pieza pictórica, encuentra una resolución perfecta en la exposición “12 canciones concretas” de Gonzalo Elvira, y que puede verse en el Centro de Arte de Alcobendas. Decía Lygia Clark, una de las maestras del movimiento Neoconcreto brasileño, que el arte no consistía en mostrar objetos para ver en ellos la belleza, sino mostrarlos para prepararnos para la vida. Justamente por esto nacen las escuelas, como pasos previos a la etapa adulta en la que poder resolver con los conocimientos adquiridos; y precisamente así…

Las mujeres son protagonistas en Es Baluard este 2017

  Museu Es Baluard dedica de nuevo los primeros meses del año a artistas y a proyectos formativos y de investigación vinculados a su programa de géneros y transgéneros. En el terreno expositivo, podrán verse muestras de las artistas Teresa Matas, Marina Núñez y Shirin Neshat en los que son los primeros monográficos que el museo dedica a estas tres creadoras y nuevas perspectivas respecto a la colección permanente. Por otro lado, destacan el proyecto de la artista Ana Gallardo “Un lugar para vivir cuando seamos viejos”; “Indrets invisibles” (lugares invisibles) con Sa Galania y…

La poética de los días (im) perfectos

  19 de enero – 26 de febrero de 2017 Tras haber sido seleccionado para participar en Arte Santander 2016 con el Solo Project Distopías – El mapa y el territorio de la mano de la Galería Gema Llamazares, representante del artista en Asturias; y estar presente en las últimas ediciones de Estampa y Art Marbella, Avelino Sala inaugura su primera exposición individual en la Galería Gema Llamazares (Gijón). La exposición se compone de una serie de piezas inéditas que en base a tres líneas de trabajo diferenciadas conforman el último proyecto de un artista…

‘THE LOOKING GLASS’, releyendo a Debord a través de videoarte

  SCAN (Spanish Contemporary Art Network) se complace en presentar una serie comisariada de videos de los artistas Greta Alfaro, María Cañas y David Ferrando Giraut. Las obras examinan nociones de voyerismo, memoria, muerte y las cualidades reflexivas del anhelo y el deseo. Objetos e imágenes son interrogados por su significado y por las huellas de lo perdido, de lo ausente o desaparecido. La tecnología de la producción de imágenes (y el consumo) está presente en todas las obras, no sólo por implicación (cómo se realizaron las obras), sino también como una especie de presencia…